MAZZUOLO Artiste peintre et sculpteur

MAZZUOLO Painter and sculptor

Rémi Landry (Mazzuolo), painter and sculptor, is a mid-thirty-year-old born in the Greater Montreal region. After high school, his desire to create, brought him to traditional trades studies. Thus, in the early 2000's, he completed professional training in cabinetmaking and furniture finishing.That is where he was introduced to woodcarving and color finishing.  His career path eventually took him far from the arts, as he joined the public services.

For a long time hampered by the feeling and fear of being different, he nevertheless juggles with the idea of creating.  It is only in 2018 that the return to the roots takes place.  The call is brutal and liberating.  This feeling of being different then becomes the cornerstone of his creative process, as he learns about resin, which he combines with sculpture.  From then on, he signed his works "Mazzuolo", "mallet" in Italian.  He played with colors in the casting process. The process requires a lot of spontaneity on the part of the artist, who sees his work evolve during the execution.  He explores textures, colors and cell effects by overlaying layers, which reveals the depth of the material.  Antagonistically, he traditionally sculpts wood with precision and control.  Sometimes these two worlds meet on a painting and the result is captivating: a work that we admire as a whole, then which attracts us in its details, until we want to touch it to grasp its depth, as if the eye were not enough.  When they are not abstract, his works are inspired by nature, water and animals.

For him, uniqueness goes beyond the creative process and he does not hesitate to produce his own wooden board and integrated metal frames, which he considers to be an intrinsic part of the work, supporting his search for exclusivity.  He loves beauty and chic and likes to transform matter into an object of lust and desire.

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Rémi Landry (Mazzuolo), artiste peintre et sculpteur, est un trentenaire de la région du Grand-Montréal, où il est né.  À la fin de ses études secondaires, animé par le désir de créer, il est attiré par des métiers traditionnels.  Ainsi, au début des années 2000, il réalise des formations professionnelles en ébénisterie et finition de meubles où il est initié à la sculpture sur bois et finis colorés.  Son chemin professionnel l’amènera finalement bien loin du domaine artistique, alors qu’il se joint à la fonction publique.

Longtemps freiné par le sentiment et la peur d’être différent, il jongle malgré tout avec l’idée de créer.  Ce n’est qu’en 2018 que le retour aux sources s’effectue.  L’appel est brutal et libérateur.  Ce sentiment d’être différent devient alors la pierre angulaire de son processus créatif, alors qu’il s’initie à la résine, qu’il combine à la sculpture.  Il signe dès lors ses œuvres « Mazzuolo », « maillet » en Italien.  Il travaille la résine par coulage qu’il colore directement sans autre médium.  Exécuté à plat, la démarche requiert beaucoup de spontanéïté de la part de l’artiste, qui voit son œuvre évoluer lors de l’exécution.  Il y explore les textures, les couleurs et les effets de cellules par superposition de couches, ce qui permet de révéler la profondeur de la matière.  De façon antagonique, il sculpte le bois traditionnellement avec précision et contrôle.  Parfois, ces deux univers se rencontrent sur un tableau et le rendu est captivant : une œuvre qu’on admire dans son ensemble, puis qui nous attire dans ses détails, jusqu’à vouloir y toucher pour en saisir la profondeur, comme si l’œil ne suffisait pas.  Quand elles ne sont pas abstraites, ses œuvres s’inspirent de la nature, de l’eau et des animaux.

Pour lui, l’unicité dépasse le processus créatif et il n’hésite pas à fabriquer lui-même ses tableaux de bois et ses encadrements métalliques intégrés, qu’il considère partie intrinsèque de l’œuvre, soutenant sa recherche d’exclusivité.  Il aime le beau et le chic et se plaît à transformer la matière en objet de convoitise et de désir.